Графическое собрание Альбертина со 2 февраля по 13 мая 2007 года экспозицией, насчитывающей 350 произведений искусства, представляет вниманию публики основы нынешнего дизайна: простые и четкие формы эпохи Бидермайер примерно 1820 года.
Мебель, прикладное искусство, графика и живопись являют собой отражение основной идеи бидермайера, своей естественной красотой и по сей день оказывающей влияние на искусство и дизайн. В начале XIX века буржуазия страстно стремилась заполучить то, что обычно было уделом лишь узкого круга потребителей: собственный язык форм и появившийся вследствие новых возможностей производства богатый выбор разнообразных материалов. Так возникла широкая палитра предложений – от дорогих предметов роскоши до дешевых заменителей.
Простые и четкие формы на грани между абстракцией и декором, равно как и натуральные материалы нашли свое воплощение в предметах ежедневного обихода: в серебре, фарфоре, текстиле и драпировке стен. Вершинами насчитывающей более 350 экспонатов экспозиции в Альбертине являются полотна Каспара Давида Фридриха, Карла Фридриха Шинкеля и Фридриха фон Амерлинга, а также многочисленные предметы мебели: диваны, стулья и секретеры.
1 р-н Вены, Albertinaplatz 1,
тел. +43 1 534 83 0, www.albertina.at
Ежедневно: с 10.00 до 18.00,
ср.: с 10.00 до 21.00.
2.2. – 13.5.2007
Всегда только синий?
У Ива Кляйна – почти всегда!
Ретроспектива работ Ива Кляйна в Музее современного искусства с 9 марта по 3 июля 2007 года представляет 150 полотен, скульптур, рисунков, фильмов и фотографий этого французского авангардиста. Моно-хромные картины Кляйна, в большинстве своем выполненные в ультрамариновом цвете, ставили под сомнение традиционное искусство.
Посредством специально созданного им лучезарного ультрамаринового цвета (International Klein Blue) художник пытался повысить остроту восприятия зрителем основных процессов зрения, мышления и ощущения. Цвет как выражение наивысшего духовного начала и духовной энергии являлся центральным аспектом художественного творчества Кляйна. Гипнотизируя, затягивает вглубь уже само колоритное свечение его крупноформатных синих полотен. В 1959 году, за три года до преждевременной кончины художника, которому было всего 34 года, золотой и розовый тона прибавились к его цветовой палитре. И Кляйн работал только исключительно в ней.
Пионер перформансов и хэппинингов, Кляйн использовал в качестве живых кистей обнаженные тела натурщиц, которые во время художественных акций раскрашивали друг друга ультрамариновой краской и оставляли на белом холсте отпечатки своих тел. Так возникали амбивалентные произведения на грани между абстракцией и видимыми следами жизни. «Огненные картины» Кляйна, где роль кисти играло пламя как выражение необузданной энергии, также впервые привнесли в искусство природные компоненты.
Музей современного искусства
Венский фонд Людвига,
7 р-н Вены, Museumsplatz 1,
тел. +43 1 525 00, www.mumok.at
Вт. – вс.: с 10.00 – 18.00,
чт.: с 10.00 до 21.00.
9.3. – 3.6.2007
Волшебство садов
Посетители Бельведера подпадут под чары волшебства экспозиции «Любовь к садам. Сады в искусстве», которая проходит с 22 марта по 24 июня 2007 года. Поэтичные произведения Моне, Климта и Нольде представляют вниманию зрителя изображения садов во времена готики, барокко, югендстиля и модернизма.
Нижний Бельведер и Дворцовая оранжерея выступают в роли обрамления для более 80-ти художественных произведений, посвященных изображению садов в ис-кусстве. Красочные картины цветов и цветочных композиций в интерьере или садах позволяют зрителю ощутить запечатленную художником природу. Декоративные сады XVI века, «Вид на Вену из Бельведера» Каналетто, «Сад в Живерни» Клода Моне и «Крестьянский сад» Климта представляют тему сада в различных эпохах.
Неся на себе отпечатки множества мировоззрений и философий, сады в разные эпохи представляли собой прямо противоположные явления: от строгой геометрии барочных садов до извилистых тропинок английских ландшафтных парков и тектонически структурированных парков в югендстиле, чьи строгие рамки живой изгороди обуздывали дикую природу.
Роскошный парк Дворца Бельведер приглашает посетителей выставки совершить приятную прогулку и тем самым создает прямую связь между искусством и садом.
Бельведер, Нижний Бельведер
и Оранжерея
3 р-н Вены, Rennweg 4,
тел. +43 1 79 557 0, www.belvedere.at
Ежедневно, кроме понедельника:
с 10.00 до 18.00 (вход до 17.30).
22.3. – 24.6.2007
Соблазн эротического взгляда
Эротика в искусстве стала темой выставки «Эротический взгляд», которая проводится с 3 марта по 22 июля 2007 года в Галерее искусств BA-CA Kunstforum. Отражением очарования чувственности станут шедевры 35-ти мастеров, созданные в период с конца XIX века и до наших дней.
Эротизм человеческого тела и телесная любовь, равно как и желание, искушение и страсть являются центральными мотивами данных произведений искусства. В искусстве тема эроса является практически непреложной; такие художники как Дали, Дега, Климт, Магритт, Матисс и Пикассо, а также Ренуар, Шиле, Бэкон представят вниманию публики свой многоплановый взгляд на эротику.
Сдержанный, отвергающий взгляд, привнесенный в искусство Тамарой де Лемпика, этой Femme Fatale 1920-х – 30-х годов, демонстрирует совершенно иную грань эротики, нежели обольстительные черно-белые фотографии Гель-мута Нью-тона. В противоположном ракурсе преподносятся женщины во время туалета, гомоэротика и куклы, служащие аппаратами любви, а также графические изображения любовных сцен из Китая. Теневую сторону любви отражает среди прочих работ полотно Эдварда Мунка «Вампир»: едва заметная за переплетением тел, наносит свой ужасающий укус женщина-вампир.
Врата искусства отворяются навстречу чувственности и приглашают посетителей насладиться созерцанием эротики.
BA-CA Kunstforum
1 р-н Вены, Freyung 8,
Тел. +43 1 537 33 26,
www.kunstforumwien.at
Ежедневно: с 10.00 до 19.00, пн.:
с 10.00 до 21.00.
3.3. – 22.7.2007
Буря красок. Художники
группы «Мост» в Альбертине
Светящиеся краски произведений немецкой группы художников «Мост» на выставке «Экспрессионизм: Мост», которая пройдет в Альбертине с 1 июня по 2 сентября, очаруют посетителей. Более 250 рисунков, картин, графических работ и объектов представят общий портрет этого художественного направления, основанного в 1905 году как революционного, а сегодня ставшего классикой модернизма.
Эрнст Людвиг Кирхнер, Фриц Блейль, Эрих Хекель и Карл Шмидт-Ротлуф в 1905 году в Дрездене объединились в группу, целью которой было создание новых путей в искусстве, позже к ним также присоединились Эмиль Нольде и Макс Пехштайн. Искания этих художников эпохи модернизма в вопросах цвета и формы изменили представление о живописи на длительный период. Формы ими были сокращены до самой сути, а цвет использовался вне зависимости от природы вещей: таким образом, горы на их полотнах возникали из треугольных форм в красном, голубом, зеленом и желтом цветах. Еще одной вершиной экспозиции художников группы «Мост» являются гравюры на дереве, которые поясняют процесс упрощения форм. Сегодня они принадлежат к ценнейшим произведениям экспрессионизма.
Соприкосновение с искусством нецивилизованных народов, прежде всего искусством африканских племен, с их похожими на маски лицами и удлиненными, сухопарыми телами, оказало большое влияние на молодых художников группы «Мост». Кроме того, в экспозиции тематически представлена жизнь мегаполиса Берлина, глубоко волновавшая художников группы «Мост» – уроженцев маленьких городков – своей пульсирующей динамикой; а также горные ландшафты и нетронутая природа Тихого океана.
Альбертина
1 р-н Вены, Albertinaplatz 1,
тел. +43 1 534 83 0, www.albertina.at
Ежедневно: с 10.00 до 18.00,
ср.: с 10.00 до 21.00.
«Fokus 03. Бунт и прорыв 60-х годов» в «MUMOK»
Музей современного искусства, размещающийся сейчас в Музейном квартале в новом здании из темно-серого базальта, в рамках выставки, озаглавленной «Fokus 03. Бунт и прорыв 60-х годов», демонстрирует 300 экспонатов из коллекции музея, отражающих развитие таких стилей, как поп-арт, флуксус, новый реализм и венский акционизм.
Поп-арт представлен, в частности, работами Энди Уорхолла и Класа Ольденбурга, Роберта Раушенберга и Джаспера Джонса; флуксус и новый реализм представляют Даниэль Споэрри, Нам Джун Пайк, Йоко Оно, Джордж Брехт и Марсель Дюшам.
Венский акционизм, радикальный и наиболее существенный вклад австрийского искусства в развитие международного авангарда, подробно документирован произведениями Гюнтера Бруса, Отто Мюля, Германа Нитша и Рудольфа Шварцкоглера. Эту часть экспозиции продолжает 20-я художественная акция Германа Нитша в барочном зале императорских конюшен в Музейном квартале Вены.
А в купольном зале MUMOK представлена история искусства от классического модерна до современности, от Купки до Кандинского, от Мондриана до Мура.
7 р-н, Museumsplatz 1,
Тел.: 525 00, www.mumok.at
Цена билета: 7,20 (вместо 9) евро
Ежедневно: с 10.00 до 18.00, чт.:
с 10.00 до 21.00.
Данные Венского туристического офиса
