Аудиовизуальная навигационная система сопровождает посетителей по залам музея, рассказывая о жизни людей и их взаимоотношениях с вещами, скрашивающими их будни.
Романский стиль – Готика – Эпоха Возрождения
Художественные произведения ручной работы эпохи средневековья, первоначально хранившиеся в церквях и монастырях, позже попадали в музеи. В МАК, например, можно увидеть полностью сохранившиеся средневековые церковное облачение из монастыря Гёс и складной стул из Адмонта. Здесь выставлены редкие предметы мебели, такие как кабинетный шкаф из Аугсбурга и расписная крышка стола из Швабии, а также керамика XVI столетия из Северной и Южной Европы. Любопытны сосуды итальянской Майолики, на которые перенесены античные гротески, орнаменты, пейзажи и фигуры эпохи Возрождения.
Эпоха Возрождения – Барокко –
Рококо
Коллекцию кружев МАК, также как и изделий из стекла, можно причислить к самым прекрасным и многообразным коллекциям мира. Венецианское стекло славилось в эпоху барокко как особая роскошь, а за модные в то время кружева мужчины и женщины платили огромные суммы денег. Если производство стекла, например, относится к старейшему художественному промыслу, история кружев начинается только в поздний период эпохи Возрождения, вероятно, в Италии. Существуют два вида кружева: шитое и коклюшечное, но очень часто применяют комбинацию обоих видов. Необыкновенная красота, изящество материала и виртуозная техника исполнения вызывают восхищение профессионалов и простых зрителей.
Барокко – Рококо – Классицизм
Этот зал посвящен мебели и фарфору XVIII века, и именно здесь находятся несколько основных экспонатов коллекции музея. Центром зала является фарфоровая комната (приблизительно 1740 г.) из дворца Дубски в Брно, наполненная ранним европейским фарфором (Мануфактура Дю Пакие). Столовый сервиз из города Цветтл, состоящий из 60-ти фарфоровых предметов, изготовленный в 1768 году для местного монастыря, является единственным сохраненным в таком объеме столовым украшением из венского фарфора. Мебель интересна своей многообразной маркетри. Одним из самых качественных изделий егерской рельефной маркетри является так называемый «Шкаф кайзера», выполненный Николаусом Хаберштумпфом (1723 г.).
Творчество самого значительного немецкого краснодеревщика Давида Рентгена представлено, среди прочего, работой «Художественный шкаф» (1776 г.) и двумя большими досками маркетри: «Римские женщины борются с сабинянами за мир» и «Великодушие Скипио» (1779 г.). Венская художественная мебель выполнена искусным мастером Францем фон Хауслабом (1790 г.).
Восток
Собрание восточных ковров МАК является, пожалуй, самым ценным и самым известным, а, возможно, и самым крупным среди подобных коллекций мира. Ее экспонаты, такие как шелковый ковер с мотивом охоты или единственный сохранившийся в мире шелковый мамлюкский ковер, перешли после Первой мировой войны во владение музея из бывшей коллекции австрийской династии Габсбургов. До сегодняшнего дня точно не установлено, каким образом отдельные ковры оказались в ее владении, где и как их использовали. Видимо, в большинстве случаев они просто были роскошными предметами домашнего обихода, а не объектами коллекционирования. В 1907 году в МАК были перевезены ковры из Императорского музея искусства и промышленности.
Историзм – Модерн
МАК владеет богатым набором (40 экземпляров) венских стульев из изогнутой древесины торговых домов ТБратьев ТонетУ и ТЙ.& Й. КонУ периода с 1836 по 1930 год. По ним можно проследить общее развитие знаменитого венского стула из изогнутой древесины: от первой такой конструкции Михаэла Тонета, изготовленной в 1836 году, его работ – склеенных по слоям моделей (1850 – 1860 гг.), предназначенных для принца Лихтенштейна, и набора массивных изогнутых стульев (1860 – 1890 гг.) до стула Адольфа Лооса для Кафе-музея (1898 г.), стула из столовой Йозефа Хофмана для санатория ТПуркерсдорфУ (1904 г.) и стула Йозефа Франка для выставки Венского Заводского Союза.
У многих моделей этой коллекции сохранились оригинальная поверхность и обивка, чего не скажешь о других собраниях старинной мебели.
Ампир – Стиль Бидермайер
Этот зал представляет все многообразие ремесленного производства в период с 1800 по 1840 год. Здесь выставлена мебель стилей ТампирУ и ТбидермайерУ, среди которой имеются уникальные экземпляры, изготовленные на мебельной фабрике ТДанхаусерУ, например, известный овальный письменный стол эрцгерцогини Софи и венские стулья (1800 – 1838 гг.). Здесь показывают изделия Венского фарфорового завода, стаканы с росписью Готтлиба Мона и Антона Котгассера, а также работы венских мастеров по серебру. Самые интересные экспонаты этого зала – дорожный сервиз из позолоченного серебра, изготовленный М. Г. Биеннэ для герцога Рейхштатта в 1811 году в Париже, и высокая ваза из позолоченной бронзы, изготовленная Луиджи Манфредини в Милане примерно в 1810 году.
Восточная Азия
Восточно-азиатское художественное ремесло, наряду с европейским, занимает постоянное место в коллекции МАК – без него история прикладного искусства была бы неполной.
Вокруг выставочного зала – центрального помещения музея – размещены так называемые научно-исследовательские коллекции. Основными экспонатами здесь являются собрания керамики и фарфора из Китая и Японии, начиная с XVIII века. Заслуживает внимания и керамика для чая.
На четырех центральных помостах постоянно выставлены буддийские скульптуры периода IV – XVIII веков. Цель этого показа – не простая реконструкция первоначальной ситуации, то есть практического предназначения предметов, а, скорее, изображение художественных объектов с исторической точки зрения.
Архитектура XX – XXI веков
Здесь ставятся вопросы об отношении между прикладным искусством и практическим использованием предметов, искусством и бытом. Работы, которые показаны в этом зале, подтверждают точку зрения о том, что архитектурные замыслы должны носить универсальный характер. Несмотря на разнообразие коллекций, все представленные здесь проекты имеют нечто общее: в центре их интересов лежит новое архитектурное мышление. Все они доказывают, что для сегодняшней архитектуры больше не существует заранее установленного пути. Наряду с работами, которые делают акцент на практическую ценность, здесь представлены утопические строительные ТвиденияУ, идеалистические проекты и проекции, в которых связаны рациональность и манифестация.
Венские мастерские
Венские мастерские были основаны в 1903 году Йозефом Хофманом, Коломаном Мозером и Фрицем Ваерндорфером. Их целью было сближение формальных аспектов предметов домашнего обихода с измененными требованиями нового времени. Своим предприятием они хотели охватить все области повседневной жизни. Планирование и выполнение архитектурных заказов брала на себя строительная контора, предметы обстановки изготовлялись в столярной мастерской, в лакировочном и в переплетном цехе и в цехах обработки металла и кожи. В период с 1910 года по 1920 год возникли отдел моды, который предлагал эскизы обивочных тканей и обоев, а также художественные цеха, в которых кроме всего прочего работали с керамикой и эмалью. Уже в 1906 году первоначальная строго геометрическая форма предметов изменилась с использованием декоративных орнаментов. Благодаря безграничной орнаментальной фантазии Дагоберта Пэхе в 1915 году декоративное направление достигло своего расцвета. К сожалению, мировое экономическое положение и нерентабельный менеджмент привели в 1932 году к закрытию предприятия.
Модерн – Арт Деко
Объекты, выставленные в этом зале, выполнены из самых разнообразных, часто совершенно неравноценных материалов: это гофрированный картон натурального цвета, пескоструйные стеклянные изделия, специальное, фильтрующее свет стекло витрин, сборные элементы из бетона, фасонное железо и пр. Отсюда можно полностью обозреть большой выставочный зал, расположенный внизу. Помещения со стеклянными перегородками, смонтированными из вставленных в полукруглые профили оконных стекол, идущих от пола до потолка. Каждая стена состоит из трех одинаково больших отдельных стекол. Три стеклянных полосы напротив входа обработаны пескоструйным способом и смягчают свет, проникающий из музейного сада. Здесь выставлена мебель таких художников, как Кренн, Виммер, Пэхе, Вагнер, Бройер, Зингер, Хэртл, Франк, Хофман, Лоос и Ван де Вэлде.
Витрина, состоящая из шести стеклянных частей длиной 3,34 м, которые расположены друг за другом по прямой линии, свисает с потолка, поднимая таким образом цветные стеклянные объекты на уровень глаз наблюдателя. Она выполнена из серийных промышленных стекол с фильтром ультрафиолетового света и преломителем яркого света, падающего сверху. Эта светящаяся перекладина из стекла и металла позволяет рассматривать экспонаты – изделия из стекла стиля модерн и работы из металла – одновременно с трех сторон: спереди, сзади и снизу. Две картонные стены служат в качестве защитных коробок для очень хрупких экспонатов: эскиз для дворца Стоклет, выполненный в мастерской Климта, и «Семь принцесс» Маргарет МакДональд из рельефного и раскрашенного гипса с полудрагоценными камнями. Картонные стены подчеркивают особое отношение к сырью: даже к гофрированному картону повторного использования относятся серьезно, и его возможное новое употребление только повышает ценность материала.
Синий куб – окно с синим стеклом в стенной нише дает возможность увидеть сверху зал Ь3. Он оформлен Дональдом Юддом. Помост высотой 30,7 см (сборные бетонные части) и вертикальное, обработанное пескоструйным способом стекло образуют маленькую капеллу.
Современное искусство
Помещение для произведений современного искусства находится под крышей здания музея, и пройти туда можно только по отдельной лестнице. Таким образом оно, хоть и включено в общий ритм уже существующих выставочных залов, тем не менее, остается на периферии. Оно являет собой как бы новое сферическое пространство, которое пока совершенно свободно от эстетических спекуляций и любого рода формализма.
Отремонтированный чердак – светлое, обозримое, неразделенное и открытое помещение – содержит самые разнообразные произведения современного искусства.
Здесь становится понятным, что, в принципе, не так важно помещение как таковое, а важно его содержание и постоянное обновление экспонатов, а также динамика взаимодействия представленных здесь самостоятельных объектов, инсталляций и скульптур.
Библиотека МАК и коллекция художественных репродукций
Библиотека МАК дает информацию по всем темам прикладного искусства. Она включает в себя специализированную литературу по прикладному искусству за период с XV века по сегодняшний день – рукописи, инкунабулы и печатные работы, – в целом более 200 тыс. томов. Наряду с огромным количеством книг и журналов в состав библиотеки входят около 500 тыс. листов художественных репродукций, значительная международная коллекция орнаментальных гравюр, коллекция плакатов и коллекция фотографий, рисунки, акварели, разноцветная бумага и эскизы художников и архитекторов, эскизы архива Венских мастерских. Размер и разнообразие коллекции, размещение книг и художественных репродукций по соответствующим отраслям художественного ремесла делают собрание печатных изделий МАК единственной в своем роде специализированной библиотекой прикладного искусства в Европе.
Не останавливаясь на достигнутом, этот отдел МАК ставит перед собой новые задачи – создание коллекции художественных книг и новых средств массовой информации, а также расширение коллекций прикладного искусства, архитектуры, искусства и дизайна современности.
Библиотека МАК оснащена самыми современными техническими средствами. В 1993 году был открыт новый читальный зал, который работает в субботу и воскресенье.
МАК – информационная
база дизайна
МАК преследует традиционные цели – пробуждение общественного интереса к дизайну, развитие диалога между деятелями искусства, дизайнерами, производителями и публикой, устранение границ между образовательным и прикладным искусством.
С 1990 года информационная база музея работает как справочная по австрийскому дизайну. С 1994 года применяются дигитальные виды презентации и учета промышленного, художественного и ремесленного производств австрийских дизайнеров. Информационная база открыта для исследований при условии предварительной регистрации. В числе услуг МАК предлагает посетителям музея интерактивную информацию на экране в читальном зале, информационные службы в Интернете – www.MAK.at/design, а также поиски по заказу и электронную почту для заинтересованных лиц.
Адрес Австрийского музея прикладного искусства:
1 р-н Вены, Stubenring 5
Телефон: (+43-1) 711 36-0, факс (+43-1) 713 10 26
E-Mail: [Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.]
Проезд: метро U3, трамваи Ь1, Ь2, автобусы Ь1А, Ь74А до остановки Stubentor или метро U4 до остановки Landstrasse, или электрички ЬS1, ЬS2, ЬS3, ЬS7 и ЬS15 до станции Wien-Mitte.
Время работы:
Вторник: с 10.00 до 24.00(!), среда – воскресенье: с 10.00 до 18.00, выходной день – понедельник, кроме праздников Пасхи и Троицы, 24 декабря и 31 декабря: с 10.00 до 15.00; закрыто: 1 января, 1 мая, 1 ноября, 25 декабря.
Входная плата в евро:
Обычный билет – 6,54/2,18*; семейный билет (двое взрослых и не менее одного ребенка до 18 лет) – 10,90/3,63*; льготный билет – 3,27/1,09*.
* без права осмотра выставок
Свободный вход:
Два раза в году – 26 октября в Австрийский национальный день и в День открытых дверей – вход в МАК бесплатный.
МАК – библиотека,
читальный зал
Время работы: вторник – воскресенье, с 10.00 до 18.00.
Вход в читальный зал – свободный.
Экскурсии по музею –
МАК-туры
Каждый вторник – в 19.00 (в праздничные дни – в 11.00), каждое воскресенье – в 11.00. Экскурсии бесплатны.
МАК для семьи
Каждую первую субботу месяца в 15.00 проводятся специальные экскурсии для всей семьи.
МАК для пенсионеров
Каждая третья среда месяца – в 15.00. После посещения музея предоставляется возможность принять участие в беседе в МАК-кафе. Общая стоимость: 7,63 евро.
Необходима предварительная запись.
Экскурсия к одному художественному произведению
Каждый четверг в 17.40 проводится короткая экскурсия к одному художественному произведению (вход бесплатный).
Экскурсии для групп
школьников
Обширная программа для школьников индивидуально подобрана для разных возрастов. Экскурсии по всем специальным выставкам, а также обзор всех выставочных и научно-исследовательских коллекций. Экскурсии по аспектам прикладного искусства специализированы по объектам, материалам и эпохам, в том числе по конкретным темам.
Для экскурсий необходим предварительный заказ.
По индивидуальным заявкам
Кроме постоянных еженедельных экскурсий МАК в любое время предлагает индивидуальные экскурсии. Темы и количество участников – по желанию посетителей. Предварительный заказ необходим.
МИНИ-МАК
Для детей от 4 до 12 лет МАК предлагает специальные экскурсии: каждое третье воскресенье месяца в 11.00. Сопровождающий ребенка проходит бесплатно.
Информация МАК
