27 сентября этого года в Большом зале Венского Концертхауса состоится концерт классической музыки в исполнении известного и динамичного оркестра Nova Orchester Wien (NOW!) под руководством Уильяма Гарфилда Уолкера.
Уолкер, выпускник Королевского музыкального колледжа, является трехкратным обладателем престижного гранта Фонда дирижера Георга Шолти, призером конкурса дирижеров One Stage Conducting Competition и обладателем первой премии в оркестровом дирижировании на конкурсе American Prize в 2023 году.
Накануне концерта, который обещает стать одним из главных событий нового музыкального сезона, он рассказал нашему журналу о величии произведений Брукнера, чувстве единства в оркестре и уникальных качествах музыки.
– Чему посвящен Ваш концерт в сентябре и почему он особенный?
– В этом сентябре Nova Orchester Wien отмечает 200-летие Антона Брукнера, выдающегося австрийского композитора, чьи произведения славятся своей глубиной и обладают универсальной привлекательностью. В контексте текущих мировых конфликтов концерт посвящен теме всеобщего стремления к миру. Оркестр, состоящий из музыкантов более чем из 30 стран, символизирует гармоничное объединение разных культур. Этот концерт не только отдаст дань памяти Брукнеру исполнением его Четвертой симфонии, но и выразит коллективную приверженность миру и взаимопониманию через искусство. Это событие посвящено стойкости человеческого духа и вечной силе музыки, объединяющей людей.
– Что необычного в музыке Брукнера?
– Произведения Антона Брукнера – это уникальное сочетание духовной глубины и музыкального «архитектурного» мастерства. Его симфонии, словно величественные звуковые соборы, разворачиваются постепенно и архитектурно наслаиваются, формируя глубокое звуковое и эмоциональное восприятие. Духовное величие его музыки переносит слушателей в мир за пределами непосредственного и осязаемого. Если симфонии Густава Малера описывают мир и всё, что в нем есть, включая человеческие драмы и триумфы, то произведения Брукнера выходят за пределы земного существования, стремясь выразить необъятность и глубину метафизического мира. Это отличие делает музыку Брукнера уникально трогательной, поскольку она предлагает не просто звучание, но и путь к возвышенному, способствуя связи с божественным и вечным.
– Что Вас восхищает в девяти симфониях Брукнера?
– Каждая из девяти симфоний Брукнера – это уникальный мир со своими особенностями и характером. От мрачной интенсивности Восьмой симфонии до новаторского подхода незавершенной Девятой – каждое произведение открывает уникальное окно в развивающийся стиль и философские размышления Брукнера. Особенно выделяется Четвертая симфония, известная как «Романтическая», которая впечатляет яркими образами и богатством тем. Эти симфонии – не просто музыкальные произведения; они представляют собой глубокие повествования, отражающие широту человеческих эмоций и силу духа.
– Каким Вы представляете себе Брукнера как человека?
– Антон Брукнер был человеком сложным, сочетавшим в себе глубокую религиозность, сильную связь с природой и жизнерадостную, общительную натуру. Известный своей скромностью и склонностью к самоанализу, Брукнер черпал силу и вдохновение из своей глубокой католической веры, что существенно повлияло на его симфонические произведения. Встреча с его кумиром, Рихардом Вагнером, прошла в веселой атмосфере и с целой бочкой пива, что свидетельствует о радости и товариществе, сопровождавших их музыкальную дружбу. Этот баланс торжественности и радости, глубины и простоты характеризует Брукнера не только как композитора, но и как человека, переживавшего весь спектр человеческих эмоций.
– Если рассматривать оркестр как живой организм, то где находится его сердце и что можно считать его дыханием?
– Если представить оркестр как организм, то роль каждого музыканта можно сравнить с основополагающими и гибкими элементами живого тела. Общий ритм, создаваемый всеми участниками, можно назвать сердцебиением – необходимым пульсом, задающим структуру и темп музыке.
Дыхание оркестра охватывает динамику подъема и спада музыки, отражая эмоциональные и выразительные фразы в исполнении всего оркестра. Это дыхание объединяет всех музыкантов, позволяя создать гармоничное и синхронное исполнение, которое выходит за рамки индивидуальных выступлений.
– Откуда Вы берете уверенность, стоя перед оркестром, особенно учитывая опыт некоторых музыкантов?
– Уверенность за дирижерским пультом исходит не из высокомерия или простой самоуверенности; она основана на тщательной подготовке и глубоком уважении к музыке. Прежде чем выйти на сцену, я полностью погружаюсь в партитуру – изучаю ее вдоль и поперек, понимаю намерения композитора и вникаю в психологию, которая сформировала эту музыку.
Этот процесс включает не только изучение нот и темпов, но и глубокую связь с композитором и его творческим замыслом. Когда я стою перед оркестром, музыканты видят, что я полностью предан музыке, что моя любовь к ней искренна, а уважение к ним – безоговорочно. Я нахожусь здесь не ради себя, а ради того, чтобы голос композитора был услышан в его истинной форме. Это общее посвящение создает основу доверия, и именно через это доверие мы работаем вместе как единая сила, создавая нечто большее, чем просто сумма индивидуальных усилий. Чувство единства и взаимного уважения подпитывает мою уверенность, и я знаю, что вместе мы можем оживить музыку.
– Каковы Ваши цели на будущее?
– Мои планы на будущее основаны на глубокой любви к музыке и непоколебимой вере в ее способность преодолевать границы и объединять нас всех. Музыка обладает уникальной способностью соединять людей, преодолевая культурные, поколенческие и географические барьеры, создавая общее переживание, которое одновременно глубоко и возвышенно. Моя цель – использовать эту невероятную силу, чтобы сделать классическую музыку близкой и значимой для аудитории XXI века. Это стремление соединить традиции и инновации, создать пространство, где можно оценить вечную красоту классической музыки наряду с новыми, современными произведениями.
Я верю, что с помощью креативных программ и образовательных инициатив мы можем распахнуть двери классической музыки для всех, приглашая новых слушателей открыть для себя ее волшебство. Речь идет не только о сохранении искусства – речь идет о том, чтобы вдохнуть в него новую жизнь, сделать его современным, доступным и привлекательным для каждого. Вместе мы можем гарантировать, что классическая музыка будет продолжать процветать, объединяя людей и вдохновляя сердца и умы по всему миру. Это сила музыки и это наша общая миссия – поделиться ею с миром.
– Если бы у Вас было три желания, что бы Вы загадали?
– Прежде всего, я пожелал бы долговечного мира и прекращения всех конфликтов. Представьте себе мир без разрушений и войн, где споры решаются через диалог, где понимание и сострадание заменяют ненависть и насилие и где каждый человек может жить в гармонии. Эта мечта о мире – не просто стремление, а необходимость для нашего общего будущего.
Во-вторых, я хотел бы увидеть мир без бедности, в котором у каждого человека есть возможность процветать. В этом мире ресурсы изобилуют и распределяются справедливо, позволяя всем людям жить достойно и целеустремленно. Процветающее общество, где удовлетворяются основные потребности каждого, создаст основу для более справедливого и равноправного мира. Это мир, в котором каждый человек может внести свой вклад и воспользоваться нашими общими достижениями.
Наконец, я пожелал бы, чтобы музыка была доступна каждому, независимо от его происхождения или обстоятельств. Музыка – это универсальный язык, который говорит с душой, и я верю, что она должна быть частью жизни каждого человека. Обеспечив доступ каждого ребенка к музыкальному образованию, мы можем создать будущее, богатое художественным выражением и культурным пониманием. Таким образом, музыка может служить мостом между культурами, объединяя людей и способствуя более глубокому чувству сопричастности и сопереживания.
Беседовала Анна Комиссарова, г. Вена
