Когда мы говорим о венском модернизме, чаще всего на ум приходят Густав Климт и Эгон Шиле с их яркими и эмоциональными картинами, которые раскрывали глубокие аспекты человеческой души. Однако, помимо этих известных мастеров, не менее значимый вклад в искусство внесли женщины-художницы того времени.
В начале XX века женщины-художницы прочно обосновались в венских художественных салонах, чего не скажешь о многих других городах Европы. Активистки движения за права женщин, такие как Марианна Хайниш, Роза Майредер и Мари Ланг, с середины XIX века боролись за право женщин на высшее образование. После того как в 1918 году в Австрии было введено всеобщее избирательное право для женщин, в 1920-х годах мир искусства стал все больше открываться для дам. Такие художественные движения, как сюрреализм и новый объективизм, также внесли значительный вклад в изменение образа женщины в мире искусства, и даже консервативная Венская академия с зимнего семестра 1920/21 года распахнула свои двери для женщин-художниц.
Тереза Федоровна Рис, Елена Лукш-Маковская, Хелене Функе и многие другие художницы оставили заметный след в австрийском искусстве в период Первой Республики и сделали вполне успешную карьеру. Во времена, характеризовавшиеся строгими гендерными стереотипами, они смогли проявить себя, несмотря на трудности, с которыми сталкивались в своей работе.
Однако с приходом к власти национал-социалистов в 1933 году этому развитию пришел конец: образ современной женщины все больше вытеснялся националистической идеологией, и на первый план вновь вышла традиционная роль женщины – в качестве матери и домохозяйки. Работы женщин-художниц, таких как Тереза Федоровна Рис и Мария Каспар Фильзер, были названы дегенеративным искусством и исчезли из музеев, галерей, а значит, и из художественного дискурса. Другие женщины-художницы, например Фридл Дикер-Брандейс, были вынуждены покинуть страну, многих национал-социалисты депортировали из-за их еврейского происхождения.
Интенсивная переоценка роли женщин в истории австрийского искусства началась только в последние десятилетия, и в этом отношении нам предстоит еще многое открыть. Ниже мы представляем вам пять наиболее ярких женщин-художниц, которые формировали венскую художественную сцену в период с 1900 по 1938 год.
Тина Блау
(1845 – 1916)
Тина родилась в Вене в 1845 году в еврейской семье. Ее отец, Симон Блау, врач в австро-венгерском военном медицинском корпусе, поддерживал желание дочери стать художницей. Она брала уроки живописи сначала у Августа Шеффера, а затем у Вильгельма Линденшмита.
В 1883 году Тина перешла из иудаизма в евангелическую лютеранскую церковь и в том же году вступила в брак с художником Генрихом Лангом, специализировавшимся на изображениях лошадей и батальных сцен.
Центр жизни женщины переместился в Мюнхен, где она с 1889 года преподавала пейзаж и натюрморт в Дамской академии Мюнхенского союза художников. После смерти мужа художница отправилась в Нидерланды и Италию, а спустя десять лет вернулась в Вену, где недалеко от ротонды в Пратере открыла свою мастерскую. Вместе с Ольгой Прагер, Розой Майредер и Карлом Федерном она основала в Вене художественную школу для женщин и девочек.
Сегодня Тина Блау считается одной из самых знаковых австрийских художниц XIX и начала XX века. Вместе с Эмилем Якобом Шиндлером, Карлом Моллем, Теодором фон Хёрманном, Хуго Дарнаутом, Мари Эгнер и Ольгой Визингер-Флориан она сформировала стиль «импрессионизм настроения» и в основном создавала пейзажи и натюрморты.
Бронция Коллер-Пинелл
(1863 – 1934)
Она родилась в 1863 году в Саноке в Австро-Венгрии, а в 1870 году переехала с семьей в Вену. Родители Бронции были довольно либеральны и позволяли ей брать частные уроки живописи у скульптора Йозефа Рааба, а затем у Алоиса Делуга. Надо отметить, что женщин в те времена в художественные академии не принимали. Всего несколько лет спустя она впервые выставила свои работы на Международной художественной выставке в Вене.
В 1904 году вместе с мужем Хуго Коллером художница купила загородный дом в Обервальтерсдорфе, который был роскошно перестроен Йозефом Хоффманом. Впоследствии этот дом стал популярным местом встреч художников и интеллектуалов. В 1908 году Бронция вошла в «Группу Кунстшау» и участвовала в их выставках.
Она интенсивно изучала художественные тенденции своего времени, активно общалась с другими творческими личностями, такими как Шиле и Файстауэр, а также путешествовала по Европе. Работы Коллер-Пинелл часто становились объектами ожесточенной критики, но сегодня она считается одной из самых значительных австрийских художниц рубежа веков.
Ее стиль нельзя отнести к какому-то определенному направлению искусства – это и модерн, и экспрессионизм, и новый объективизм. Бронция не придерживалась какой-либо определенной школы и не хотела полностью подчиняться социальным тенденциям, таким как зарождающийся феминизм. Постоянное самопозиционирование имело для нее второстепенное значение; гораздо важнее для Коллер-Пинелл был обмен опытом и процесс художественной практики. Объектом ее изучения часто становились люди, к которым она подходила с некой эмпатической дистанции, что часто приводило к меланхолической атмосфере.
Елена Лукш-Маковская
(1878 – 1967)
Елена Лукш-Маковская родилась в 1878 году в семье богатых петербургских художников. Благодаря связям своей семьи она в раннем возрасте познакомилась со многими мастерами русского авангарда. Елена сначала училась в Санкт-Петербурге, а затем продолжила обучение в Мюнхене.
В 1900 году художница вышла замуж за венского скульптора Рихарда Лукша и осенью того же года переехала в австрийскую столицу. Яркий мир венского модернизма начала XX века стал для уроженки России той сценой, где она вскоре сыграла главную роль.
Уже в 1901 году, через год после переезда в Вену, она оказалась в числе шести женщин, участвовавших в выставке Сецессиона. В 1911 году Елена работала как художница в Венских мастерских.
На XVII выставке Венского Сецессиона ей вместе с мужем был предоставлен отдельный зал, где она показала работы из металла и иконографически значимую картину Adolescentia, которую сегодня можно увидеть в Бельведере.
Творчество художницы находится на стыке между русским и венским модерном. В поздних работах она исследовала не только свою русскую идентичность, но и космополитическое самовосприятие. Она испытывала сильную тоску по родине и поэтому постепенно вводила в свои работы мотивы русского народного искусства. После Первой мировой войны имя Елены Лукш-Маковской стали все больше предавать забвению – эту участь она разделила со многими своими коллегами.
Тереза Федоровна Рис
(1874 – 1956)
Художница Тереза Федоровна Рис была одной из первых женщин, добившихся успеха в области скульптуры, в которой в то время доминировали исключительно мужчины. Сегодня она считается одной из самых значительных женщин-скульпторов Вены рубежа веков.
Художница родилась в Будапеште в 1874 году и происходила из богатой еврейской семьи. Некоторое время она училась в Московской академии художеств, но была исключена оттуда из-за своего дерзкого поведения. В молодом возрасте она вышла замуж, но брак счастливым не был. Потом Тереза развелась с мужем и переехала в Вену, где с 1894 года брала частные уроки у Эдмунда Хелльмера.
В 1896 году в Кюнстлерхаусе прошла весенняя выставка, на которой она представила свою работу «Ведьма, готовящаяся к Вальпургиевой ночи». Скульптура вызвала настоящий ажиотаж: публику шокировало и то, что ее автор – женщина, и сам сюжет, который резко контрастировал с клише прекрасных «фройляйн». Тереза изобразила обнаженную молодую женщину, которая сидит на земле и стрижет ногти на ногах.
Скульптура вызвала восхищение у Густава Климта и у императора Франца Иосифа I. Рис внезапно стала знаменитой. Ей разрешили выставляться в Венском Сецессионе, а в 1901 году она оказалась в числе основательниц группы «Восемь художниц».
Тереза являлась также успешной портретисткой – рисовала портреты венской аристократии и деятелей культуры и этим зарабатывала себе на жизнь.
До революции Рис несколько раз приезжала в Россию, путешествовала по Уралу и Сибири, а также исполнила портрет И. И. Левитана и навестила Л. Н. Толстого в Ясной Поляне.
С 1906 года у нее была своя студия во флигеле дворца Лихтенштейнов, которую ей в 1938 году пришлось передать эсэсовцам. В 1942 году художница эмигрировала в Швейцарию. Большинство ее работ были отнесены к категории дегенеративного искусства и уничтожены во времена национал-социализма. Самым известным произведением Терезы является бюст Марка Твена, который она выполнила во время пребывания писателя в Вене.
Валли Визельтир
(1895 – 1945)
Валли родилась в Вене в 1895 году. С 1912 по 1914 год посещала Женскую художественную школу, а затем несколько лет училась в Венской школе искусств и ремесел у Розалинды Ротхансль, Коло Мозера, Йозефа Хоффмана и Михаэля Повольни.
С 1917 по 1922 год художница работала в Венских мастерских, а также несколько лет руководила собственной керамической мастерской, сотрудничала с фарфоровой мануфактурой Аугартен, основанной в 1923 году. Ее выразительные и юмористические фарфоровые статуэтки относятся к стилю ар-деко.
Тина Jēkabsone
По материалам открытых источников
