Что же это за ностальгическое понятие – фреска? Прежде всего, это потрясающий по красоте вид живописи и, вероятно, один из древнейших в истории визуального искусства. Их создавали уже в Древнем Египте, Иудее, на Крите, в Древней Греции, Риме, Помпеях. Самые старые фрески найдены во дворце шумерского царя – им 3700 лет.
Секрет уникального сохранения фресок в течение столетий заключается в технических особенностях их создания. Их название происходит от итальянского слова fresco – «свежий». То есть картину писали по мокрой (свежей) штукатурке, а содержащаяся в ней известь при высыхании образовывала кальцитную пленку. Благодаря этой пленке фрески становились долговечными. Однако у художника, писавшего фреску, не было права на ошибку: работу нужно было завершить, пока штукатурка оставалась влажной. Позже стали писать по сухой штукатурке (альсекко) или фрагментами по мокрой. Увы, произведения, созданные в такой технике, оказались недолговечными. Грустный пример – знаменитая фреска Леонардо да Винчи, написанная по сухой штукатурке, которая постепенно разрушается, несмотря на все усилия ученых сохранить ее.
И еще. Во фресковой живописи есть какая-то особая магия. Фрески словно говорят с нами, зрителями, рассказывают истории – веселые и грустные, патетические и бытовые, но всегда любопытные. Недаром каждое открытие фресок из-под вековых (а иногда и тысячелетних) слоев становится событием мировой культуры.
Вену часто называют музеем под открытым небом, экспозиция которого охватывает практически все направления искусства, включая фресковую живопись.
Фрески украшали жилища римлян в Виндобоне. Правда, добраться к их фрагментам в современной Вене непросто. Они находятся на площади Михаэлерплац, в раскопках римского лагеря. Зато гораздо проще ознакомиться с фресками в одном из старейших венских храмов – Архангела Михаила, возвышающемся на этой же площади. Когда-то вся церковь внутри была расписана фресками. Это создавало для молящихся иллюзию параллельного пространства, соединения проповеди с библейскими сюжетами.
За 700 лет своего существования храм пережил войны, революции, смену власти и изменения моды на стили в искусстве. До наших дней на его стенах сохранились лишь некоторые средневековые вкрапления. Над главным входом, под органом, который еще помнит Моцарта, находится сцена Армагеддона, а также видны изображения Иисуса и его учеников. С левой стороны, прямо перед входом в часовню, находится еще одна фреска: суровый Архангел Михаил взвешивает души умерших. Дата ее создания – 1300 год.
В самой часовне, которая сейчас посвящена жертвам концлагеря Дахау, сохранилось еще несколько образцов древней живописи. Их создание датируется началом XIV столетия. Автор этих работ неизвестен.
Неизвестен и мастер, расписавший в XIV веке банкетный зал в доме зажиточного торговца Михеля Меншайна на Тухлаубенштрассе иллюстрациями к произведениям миннезингера Нейдхарта фон Ройенталя. Эти фрески были обнаружены в 1979 году во время капитального ремонта здания, и их открытие стало настоящей сенсацией! Сцены на стенах зала веселые, светские, где-то даже фривольные. Сейчас в этой части дома находится музей Neidhart Festsaal. Билет для взрослых стоит 5 евро, а для детей – бесплатно.
Еще одна светская фреска Старого города расположена на Бекерштрассе, но уже снаружи здания. На ней – корова в очках играет с волком в нарды. Предполагается, что около 400 лет назад вся стена дома была расписана такими занятными картинками, намекающими на вечное противостояние католической и реформатской церквей.
Бурный расцвет фресковой живописи пришелся на эпоху барокко и рококо, когда уникальные произведения австрийских и итальянских мастеров стали украшать стены и плафоны венских дворцов, а также купола соборов. Эта эпоха подарила истории искусства немало выдающихся имен.
Одним из таких мастеров был Иоганн Михаэль Роттмайер. Он расписал овальные купола Петерскирхе («Апофеоз Марии») и грандиозного собора Святого Карла. Ранее в последнем был лифт, на котором можно было подняться, чтобы вблизи рассмотреть «Вознесение на небеса Святого Карла Борромео». Барокко вообще стиль динамичный, а у Роттмайера общее движение на его масштабной эпической картине превращается в настоящий живописный вихрь. Размещение фигур у него атектоничное, а цвет будто слегка размыт, что подчеркивает ускорение всего и всех к небесам.
Помимо Вены, художник работал в Клостернойбурге, Мельке и Шёнбрунне. Похоронен Роттмайер в соборе Святого Стефана. Его называли «первым мастером Австрии». Однако Франц Маульберч, Даниэль Гран и многие другие, расписывавшие венские церкви, Национальную библиотеку и гигантский зал Хофбурга, пожалуй, не уступали ему в таланте.
Почти все австрийские живописцы после окончания Венской академии художеств отправлялись в большое путешествие по Италии – стране, подарившей миру самых гениальных художников. Однако и из Италии в Вену тоже приглашали великих мастеров.
Да и очарование барокко, навечно закрепившееся в столице Австрии, пришло сюда вместе с замечательными итальянскими виртуозами. Одним из самых известных был Андреа дель Поццо. На родине, в Италии, скромный монах-иезуит прославился как выдающийся архитектор и теоретик, написавший двухтомник «Трактат о перспективе и архитектуре», который столетиями считался одним из лучших научных руководств по оформлению культовых зданий.
Кроме того, Андреа дель Поццо был гениальным живописцем – мастером иллюзионистического искусства. В 1702 году он получил приглашение от кайзера Леопольда I и был назначен придворным художником. После выполнения порученных росписей он мечтал вернуться на родину, но, увы, скоропостижно скончался в Вене.
Самым известным венским произведением мастера стал полностью переделанный интерьер Церкви иезуитов (ныне Университетская церковь). Именно здесь Андреа дель Поццо впервые использовал эффект трехмерной оптической иллюзии при оформлении плоской поверхности. Главный купол расписан так, что у зрителей создается ощущение нескольких ярусов, уходящих вверх. Пространство церкви визуально расширено, словно приглашая молящихся в путешествие на небеса.
Новаторская техника прославила мастера на всю Европу. Этот храм, возможно, самый роскошный в столице Австрии, практически целиком создан этим уникальным художником, который никогда не стремился ни к славе, ни к богатству. Его помыслы всегда были посвящены Богу. Андреа дель Поццо похоронен здесь же, в церкви.
Рядом с Церковью Иезуитов находится здание Старого университета, фрески в котором по мотивам произведений придворного поэта Пьетро Метастазио писали соотечественники Андреа дель Поццо – Грегорио Гульельми и Доменико Франчи. Эти удивительно красивые росписи были созданы по заказу посла Сардинии в Австрии. Италия в Вене! Сейчас в здании Старого университета, где когда-то размещалась Академия художеств, расположена Академия наук. Ее Большой зал часто называют одним из самых красивых парадных пространств в Вене.
В конце XIX века Венский университет переехал в новое здание на строящейся Рингштрассе. Там тоже находятся фрески, судьба которых сложилась странно, несмотря на то, что они были созданы «самым венским художником» – Густавом Климтом. Молодому талантливому мастеру поручили оформить главный зал университета, и работа была завершена в срок.
Однако университетская профессура гневно отвергла его труд. Аллегорические изображения Философии, Медицины и Юриспруденции преподаватели назвали порнографией… После скандала, прогремевшего на всю столицу, Густав Климт больше никогда не брал официальных заказов. Университетские панно все же купили; они попали в частное собрание в замке Иммендорф. К сожалению, в 1945 году замок и фрески сгорели.
В 2005 году панно были восстановлены по черно-белым фотографиям. Сейчас они находятся там, где должны были быть изначально, – в Венском университете.
Еще в двух государственных зданиях на Ринге сохранились ранние фрески Климта. В Бургтеатре он работал в период, когда еще старательно подражал своему первому и последнему кумиру – Гансу Макарту. А в Музее истории искусств его работы размещены рядом с произведениями Макарта. Однако в них уже прослеживается новый стиль, который весь мир скоро узнает как стиль Густава Климта. И уже никто больше не будет возмущаться самой известной его фреской – Фризом Бетховена в здании Венского сецессиона.
Недалеко от Сецессиона находится еще один замечательный пример фресковой живописи. Он расположен на фасадах двух жилых зданий возле Нашмаркта. Это произведение принадлежит Отто Вагнеру – одному из самых известных архитекторов Венского сецессиона.
Идет время, меняются мода, стили и образ жизни, но фресковая живопись по-прежнему популярна в Вене. Другая техника, краски, конечно же, визуальный язык. Тем не менее каждый год венская организация KÖR рассматривает десятки проектов для создания фресок в общественных пространствах столицы. Эти произведения современных художников украшают улицы, площади и подземные переходы.
А еще они говорят с нами, в индивидуальном ритме и цветовой палитре повествуя о том, что же именно хочет донести художник – наш современник.
Екатерина Вереш
