Выставки произведений искусства ассоциируются у нас прежде всего с музеями и художественными галереями. Хотя сейчас все чаще зрителям предлагают публичное искусство на стенах домов, в арках проходных дворов…
В столице Австрии знакомиться с современным искусством вы можете прямо на городских улицах и площадях, станциях и в переходах метро, в парках. Постоянные и временные экспозиции скульптуры, инсталляций, монументальной живописи вполне органично существуют в исторических координатах города на фоне старинных архитектурных ансамблей.
Куратором этого невероятного арт-пространства, раскинувшегося почти по всем венским районам, является организация KÖR – Искусство открытого пространства. Именно она отвечает за проектирование и интеграцию современного искусства в общественное пространство столицы.
А еще KÖR устраивает симпозиумы, конкурсы новых проектов, находит спонсоров, рекламирует талантливых молодых художников, давая им путевку в мировую известность. Потому что выиграть конкурс KÖR и представить свою работу даже на временной выставке в Вене рядом с произведениями гениальных мастеров XX–XXI столетий – это уже колоссальный шаг вперед. А великих имен на улицах Вены немало.
На площади Карлсплац любимое место отдыха венцев и гостей города очень давно образовалось вокруг небольшого бассейна со скульптурой Генри Мура «Арки холма». Британский художник, которого считают создателем канонов современной скульптуры, подарил это произведение Вене в 1975 году.
Линии двух будто бы движущихся в медитативном ритме бронзовых тел отражаются в водном зеркале бассейна вместе с кронами деревьев, силуэтами юных парочек, усевшихся на ограде бассейна. Пустое пространство между фигурами, игра света и тени, фасад церкви Святого Карла как общий фон здесь важны не менее, чем сама бронзовая композиция. Генри Мур лично устанавливал свой подарок, выбирая наилучший ракурс, открывающийся с разных точек вокруг бассейна.
«Арки холма» появились на площади сразу после ее реконструкции. Некоторые жители столицы возражали против установки современной абстракции на фоне древнего собора. Однако сейчас Карлсплац даже невозможно представить без скульптуры Мура.
Генри Мур – и живописец, и скульптор. Работы его можно увидеть в крупнейших мировых музеях, они украшают площади перед зданием Таймс в Лондоне, ЮНЕСКО в Париже, Дома культур народов мира в Берлине и во многих других знаковых местах. Его последняя скульптура «Мать и дитя» заняла почетное место в лондонском соборе Святого Павла. Там же и похоронен этот замечательный скульптор. У венского творения есть авторская копия в Иллинойсе. И еще одно произведение Генри Мура находится в столице Австрии, в Музее современного искусства Фонда Людвига MUMOK.
От произведения Генри Мура до скульптурной композиции провокационного австрийского мастера Альфреда Хрдлички, занявшей часть площади за Оперой, перед музеем Альбертина, совсем недалеко. Причем проделать этот путь можно по подземному переходу метро, чтобы познакомиться с другими современными работами.
Кен Лум – канадский академик, фотограф, художник – детализирует привычные представления, заставляя задуматься об их закулисном смысле. К этому призывает его бесконечная инсталляция «Число ПИ».
Эрнст Карамелле оформил другой переход под площадью восемью монохромными работами «Без названия», отражающимися в стене напротив. Искусство для всех проходящих, пробегающих, торопящихся по подземному проходу создает ощущение определенного ритма, в который они невольно попали. Так пешеходы становятся частью динамических отношений между идеями и реальным пространством.
Работа Unisono di colori Элеоноры и Эрнста Фридрих очень поэтично украсила переход от шумной площади и трамвайных линий к зданию Музыкального общества. Элитарная графика и почти пастельная живопись создали некую музыкальную прелюдию в цвете, настраивая на концерты в Золотом зале.
Монумент против войны и нацизма Альфреду Хрдличке заказал муниципалитет города. Антифашиста Хрдличку в столице Австрии часто называли безжалостным гуманистом. Часть его композиции сделана из гранита, который скульптор заказал в Маутхаузене.
Элемент монумента – «Орфей входит в ад». На этом месте стоял доходный дом, в подвале которого прятались мирные жители. 12 марта 1945 года бомба разрушила здание. Все погибли. Между разломом символических ворот виден старый еврей на коленях, смывающий с асфальта антифашистские лозунги после 15 марта 1938 года – даты объявления о присоединении Австрии к фашистской Германии. Страшная, темная глава в истории альпийской республики. Здесь же отрывок из Декларации о независимости, подписанной 27 апреля 1945 года.
Еще один антивоенный памятник находится на площади Юденплац – это был когда-то центр процветавшего еврейского квартала. Британская художница Рэйчел Уайтред в 1993 году стала первой женщиной, выигравшей премию Тёрнера в Галерее Тэйт – одной из ведущих в мире институций современного искусства. Именно ее проект выбрало венское жюри во главе с Хансом Холляйном на международном конкурсе «Памятник Холокосту».
«Безымянная библиотека» посвящена памяти 65 тыс. австрийских евреев, которые погибли в годы войны. Книги жизней, которые не прочитаны до конца? Или напоминание о сожжении книг в центре Берлина перед началом Второй мировой войны?
«Библиотека» на Юденплац больше похожа на архитектурное сооружение, чем на скульптуру. Как и «Венское трио», установленное недалеко от Дунайского канала.
Его автор – Филипп Джонсон – замечательный архитектор, основатель интернационального стиля в американской архитектуре и первый лауреат Притцкеровской премии (аналог Нобелевской премии для архитекторов). В 1996 году у него была персональная выставка «Точка поворота» в венском Музее прикладного искусства.
Венская композиция состоит из трех элементов, имеющих отдельный характер. Но все вместе они больше похожи на единый архитектурный объект, меняющий свою художественную атмосферу в течение дня – от рассвета и до заката – из-за постоянной игры света и тени.
И австрийская художница Ирис Андрашек обратилась к светотеневой идее. Однако она создала свое произведение «Права Музы» во дворе главного здания Венского университета из одной лишь тени. Огромный женский силуэт навечно отпечатался на земле, напоминая, как часто женщины-ученые оказываются в тени института, где они работают.
Каждое произведение в венском арт-пространстве – не просто занятное украшение городских улиц и площадей. Даже такие минималистские, как послание Хаймо Цоберинга на стене дома на Шрейфогельгассе: «Ты получишь то, что ты видишь». Вот и задумаемся, что же нам хочет сказать профессор Академии художеств Вены, отличный живописец, скульптор и дизайнер.
Сэр Тони Крэгг – английский и немецкий скульптор, поскольку с 70-х годов прошлого века живет в Германии. Он создает произведения, гармонично соединяющие природное начало и рукотворное. «Индустриализация превратила все вокруг в однообразное, скучное, депрессивное, как в супермаркете. Но скульптура – не товар из супермаркета. Это область свободы. Я стараюсь сделать так, чтобы скульптура содержала в себе энергетическую сложность. Подобно той, что свойственна природе – лучшему художнику в мире», – говорит Тони Крэгг.
Как иллюстрация к этим словам – его скульптура «Паромщик» в Вене. Список достижений и признания философии и творчества Тони Крэгга весьма впечатляющий, в нем даже есть Почетная медаль Эрмитажа.
У австрийца Михаэля Кинцера международных наград не меньше, чем у Тони Крэгга. Но он, наоборот, подчеркивает своими работами, что и промышленный материал может легко и изящно выразить абстрактную форму. Его ироничное творение Stylit на Штубенринге практически незаметно. Хотя по высоте оно почти не уступает уличным фонарям. Тонкая водопроводная труба вытянулась вверх. Она выступает в роли постамента для водяного насоса, который находится в недоступном для прохожих месте – на уровне верхушек деревьев.
Несколько десятков таких произведений – и всемирно известных, и начинающих художников – прекрасно существуют в австрийской столице, наполняя ее пространство современным дыханием.
Великий Фриц Вотруба был не только гениальным скульптором, но и блестящим преподавателем, подарившим миру целую плеяду талантливых ваятелей, включая Альфреда Хрдличку. Произведения Вотрубы можно встретить во многих районах города, в том числе на постоянной выставке в Бельведере 21. Самая известная его работа – церковь Троицы на горе Святого Георгия. Здесь скульптура превратилась в гениальный образец брутальной архитектуры. Да и храм этот чаще всего называют церковью Вотрубы. А один из его учеников, Франц Антон Коуфал, создал памятник, возможно, лучшему канцлеру Австрии, Леопольду Фиглю, в стиле любимого учителя. Эту работу можно увидеть на площади Миноритенплац.
Роберт Адриан и гигантский «Глаз Пикассо» на стене трансформаторной подстанции во 2-м районе Вены. Для этой работы художник увеличил фотографию левого глаза Пабло Пикассо и составил его из 576 квадратов, раскрашенных серым цветом. Ингеборг Шробл и ее послание в майолике с чудесным садом, застывшим на уличной стене Новарагассе. «Три стелы с разными частями головы» Манфреда Вакольбингера на Отто-Пробст-штрассе в 10-м районе…
Каждый из почти сотни художников прошел строгий отбор, прежде чем смог установить свою работу на улице или площади одного из красивейших городов мира. У каждого автора есть что сказать зрителям. И не нужно бояться современного искусства. Оно – прямое отражение времени, в котором мы сегодня живем. Его визуальный язык – это наше сознание, философия, ритм жизни. Это наше искусство.
Екатерина Вереш
