Почти каждому знаком облик маленькой девочки с бессмертных полотен Диего Веласкеса – инфанты Маргариты Терезы, с юных лет обреченной стать женой родного брата своей матери.
Так как Маргарита жила в Испании, а Леопольд в Вене, ко двору жениха почти ежегодно присылали по портрету инфанты, чтобы он мог наблюдать за тем, как подрастает его невеста. Поэтому маленькой музе Веласкеса в детстве так часто приходилось позировать знаменитому художнику, что в итоге она оставила в мировой живописи гораздо более яркий след, нежели в политике. Однако судьба белокурой принцессы, навеки застывшей на множестве портретов знаменитого испанского живописца, сложилась весьма печально.
Маргарита Тереза родилась в 1651 году в Мадриде в семье испанского короля Филиппа IV и Марианны Австрийской, принцессы из имперской ветви рода Габсбургов. Родители инфанты приходились друг другу близкими родственниками – дядей и племянницей. К тому же Филипп был почти на тридцать лет старше юной супруги. Прожив в браке двенадцать лет, Марианна наконец-то смогла родить первого живого ребенка.
Инфанту Маргариту Терезу чуть ли не с самого рождения начали готовить в жены будущему императору Священной Римской империи Леопольду I. Словом, замышлялся очередной внутрисемейный брачный союз между представителями рода Габсбургов, который должен был укрепить позиции Испании и Римской империи по отношению к Французскому королевству.
Суженый инфанты Маргариты был старше невесты на одиннадцать лет и приходился ей дядей по материнской линии и двоюродным дядей – по отцовской. Габсбурги приветствовали внутрисемейные браки, что с точки зрения генетики было вопиющим фактом, приводившим к рождению мертвых или нездоровых детей. Одним словом, постоянные близкородственные свадьбы полностью испортили генофонд рода, но на это по тем временам никто не обращал внимания.
И как бы там ни было, благодаря семейному брачному договору, мы, спустя века, можем любоваться портретами инфанты – своеобразными фотоотчетами для Леопольда.
В те времена при дворе Филиппа IV, к счастью, работал гениальный живописец-портретист Диего Веласкес, который с трепетом и любовью изображал маленького ангелочка, весьма милого и веселого. Родители и близкие так и звали Маргариту – ангелочком, а король в письмах – «моя радость». Будущую королеву воспитывали по всем правилам дворцового этикета и дали ей превосходное образование.
На картине «Менины» шикарное платье из тяжелой парчи, вышитое золотом и серебром, как бронь, заковало хрупкое детское тело. Нежно-белокурые волосы и живой блеск глаз инфанты – отличительная черта всех портретов Веласкеса.
Когда мастер писал первый портрет Маргариты, ему было 54 года, а девочке – два. Художник словно любуется малюткой и с трепетом предает на холсте еще коротенькие мягкие волосики и круглые детские щечки. Девчушка еще так мала, что одета в платьице без кринолина, но богато отделанное. В таких ходили в те времена как девочки, так и мальчики.
Для того чтобы облегчить участь маленькой модели во время долгого позирования, живописец позволил девочке опереться о стол ручонкой, а во вторую она взяла веер – «совсем как взрослая». Выражение лица говорит о недовольстве и возмущении ребенка, оторванного от своих привычных игр и забав, вынужденного стоять в неудобной позе долгое время. В результате получился портрет одновременно и парадный, и удивительно живой, что весьма характерно для всех изображений Маргариты кисти Веласкеса.
Спустя пару лет, в 1655 году, Веласкес снова напишет портрет инфанты, глядя на который испытываешь всё те же умиление и восторг. Поза останется той же, что на первом портрете, однако платье утяжелится кринолином, а вот в глазах румяной девочки уже обреченность. Почему-то кажется, что маленькая модель вот-вот расплачется.
На портрете внизу инфанта Маргарита изображена в шикарном тяжелом бархатном платье голубого цвета, который отражается в ее глазах. Поэтому девочка кажется синеглазой блондинкой, взгляд которой с любопытством изучает художника. Тяжелое одеяние тянет инфанту к полу, но она изо всех сил старается сохранить торжественное выражение лица. И все же художник не забывает, что пишет хоть королевского, но ребенка: круглые щечки совсем ребячьи, а в больших глазах – искорки достоинства. Многие искусствоведы считают, что на этом портрете прелесть юной инфанты достигла апогея. В дальнейшем, повзрослев, Маргарита приобретет черты рода Габсбургов: угловатость лица, выпуклость нижней губы и оттопыренность подбородка.
На портрете сверху 9-летняя Маргарита изображена в розовом наряде. Кринолин ее платья становится всё необъятнее, прическа – всё пышнее, а взгляд – всё тусклее. Диего Веласкес вскоре умрет. Это последний портрет Маргариты его кисти.
В дальнейшем портреты инфанты будут писать уже другие художники испанского двора. Франсиско Игнасио Руис де ла Иглесиа запечатлел принцессу как прелестную юную девушку. На его полотне черты лица Маргариты стали чуть острее, фигура утонченнее, а в глазах – пустота.
На портрете работы неизвестного мастера волосы инфанты бурые, акцент лица смещен на нижнюю часть с тяжелым подбородком, выражение лица недовольное. Видимо, любовь художника к модели – обязательное условие для написания удачных портретов, что было в полной мере присуще лишь работам Веласкеса.
В четырнадцать лет инфанту запечатлел Жерар дю Шато, представив зрителю совершенно иное лицо: темные тусклые глаза навыкате (она действительно страдала болезнью щитовидной железы), пухлые губы и тяжелый выдвинутый вперед подбородок. К тому же формы носа и черепа весьма странные. Это и наталкивает многих на мысль о том, что Веласкес в своих работах приукрашивал инфанту, как говорят, «сглаживал углы». Сложно сказать, насколько полотна той эпохи соответствовали внешности портретируемых.
Хуан Батиста Мартинес дель Мазо – зять и ученик Веласкеса, занявший после него должность придворного художника, нарисовал инфанту в трауре по случаю смерти в 1665-м ее отца Филиппа IV. Но уже в следующем году девушку ожидало счастливое событие: она выходила замуж. Для официальной процедуры бракосочетания Маргарита выехала из Мадрида в Вену в сопровождении своей свиты. Ей тогда было пятнадцать, а жениху – двадцать шесть лет.
Ян Томас создал парный портрет императора и молодой императрицы. Маргарита и ее супруг облачены в яркие маскарадные костюмы, и явно бросается в глаза, что их лица светятся от счастья.
Торжества, устроенные по случаю свадьбы Леопольда I и Маргариты Терезы, вошли в историю как одни из самых зрелищных и помпезных в ту эпоху и продлились более года. Если бы только от этого размаха зависело благополучие семьи, то Леопольду и Маргарите его хватило бы до конца дней. Однако семейное счастье, увы, оказалось скоротечным, а жизнь прелестной инфанты – короткой…
Многочисленные очевидцы уверяли, что это был счастливый брак. Супруги имели много общих интересов, их объединяли не только родственные узы, но и любовь к искусству и музыке. Присмотревшись к портретам дяди и племянницы, видим фамильные признаки Габсбургской династии, хотя Маргарита была весьма и весьма миловидной.
Как правило, деторождение и выживаемость потомства при родственных браках представляет большую проблему. Первого наследника Маргарита родила уже в 1667 году, но сразу же похоронила. За шесть лет супружества императрица подарила жизнь четверым детям, трое из которых умерли в младенческом возрасте. В живых осталась только дочь – Мария Антония.
Многочисленные беременности полностью подорвали здоровье молодой женщины. К тому же, воспитанная при королевском дворе в Мадриде, инфанта, став императрицей, осталась горячей испанкой. Она так и не выучила немецкий. Высокомерная заносчивость ее свиты привела к антииспанским настроениям среди императорского двора.
Подданные императора не скрывали надежду на то, что больная императрица вскоре умрет и Леопольд I сможет жениться во второй раз. Эта невыносимая ситуация очень удручала Маргариту. Скончалась она совсем юной – в 21 год, на века оставив после себя живописный образ.
По материалам www. homsk.com
