Уважаемые читатели! Этим интервью мы открываем новую рубрику – «Они говорят по-русски».
– Сначала расскажи о твоих русских корнях.
– Я родилась в Грузии. Ребенком переехала к бабушке в Москву, где и провела первые годы своей жизни. Затем – Греция и первые школьные годы. В детстве пришлось много раз приспосабливаться к новым языкам и человеческим отношениям. Это дало мне внутреннюю подвижность и привило интерес к разным странам. Сейчас я чувствую себя как дома в различных уголках земного шара, люблю и принимаю их индивидуальную энергию, язык и культуру.
– Нравится ли тебе жить в Австрии, в Вене, в Форарльберге?
– Вена – это потрясающий город. Он заставляет учиться, двигаться куда-то, что-то постоянно делать. Форарльберг – это совсем другой мир, с другим языком, культурой и временем. Если в Вене можно работать, учить и учиться, заниматься выставками, то в Форарльберге я настраиваюсь на отдых и, забыв про все на свете, только рисую. Вена о себе забыть не позволит. В Австрии я уже почти 20 лет – взрослею, учусь, работаю и творю. Очень люблю многогранность этой страны, спокойствие людей и то, что по большому счету здесь все есть и все замечательно отлажено. Вот единственное, куда иногда сильно тянет – это к морю, в Грецию, ведь там я тоже провела свое детство. Очень запомнился запах жасмина.
– Над чем ты работаешь сейчас?
– Я всегда открыта новым возможностям, много интересного приходит спонтанно. С января этого года я сотрудничаю с одной венской галереей – Galerie Lichtraum Eins by Paul Siblik. Мы удачно провели интернациональную выставку художников в возрасте до 40 лет. Были приглашены и выставлялись мастера из Мексики, Испании, Польши, Австрии и Греции. Надеюсь, что в будущем мы проведем немало интересных мероприятий.
А еще с февраля начала учить детей и взрослых рисованию в Volkshochschule и в летней академии Мортен (Waldviertel).
– А какие свои детские мечты ты смогла воплотить в жизнь?
– Я стала художницей! Мечтая об этом в детстве, я не задумывалась, сколько это будет стоить энергии, какие сопутствующие качества необходимо будет развить, чтобы удержаться на этом пути.
– Когда у тебя проснулась тяга к рисованию?
– Я наблюдала за эскизами моей музы – мамы. Изящность и красота ее рисунков вызывали восторг, который я даже не могла высказать, поскольку еще не умела говорить. И мне хотелось так же красиво рисовать.
– Чем ты еще восхищалась, когда была маленькой?
– Мастерски нарисованными мультиками – классическими диснеевскими фильмами, японскими аниме и мангой, а также романами в жанрах хоррор и фантастика. От этого моя сегодняшняя тяга к символизму сна и психоанализу Карла Густава Юнга, познанию античных культур и тайн, окутывающих происхождение и начало жизни человечества, а также к медитации. Сферы неизведанного позволяют фантазировать, мысленно взлетать, а в итоге – творить.
– Чему бы ты хотела научиться в будущем?
– Большинство художественных европейских университетов и академий искусств, в том числе и австрийских, делают акцент на идее и концепции, а не на изучении фундаментального изобразительного ремесла. Чтобы восполнить этот пробел, я углубленно изучаю анатомию и цветовые соотношения. Это похоже на вечную учебу, в процессе которой появляются мои картины. А еще постоянно в голову стучатся идеи и образы, которые просят реализации, тем самым подталкивая к изучению нового материала.
– Похоже, ты планируешь учиться пожизненно.
– Для продолжения образования есть очень много причин: во-первых, искусство – это та сфера, которая благодаря своей многогранности предполагает бесконечное развитие эстетики, вкуса, интуиции, углубление в психологию, символику и во все то, к чему может привести исследование человеческой натуры, вплоть до оккультных знаний. Во-вторых, искусство, как выбранный мной компас жизненных устремлений, позволяет мне посредством стипендий, симпозиумов, приглашений на выставки, а также разного рода сотрудничества много путешествовать. Это расширяет горизонты, помогает понять культуру и формы жизни в разных странах.
– Как ты думаешь: успех – это везение или работа над собой?
– На мой взгляд, успех – это работа, привлекающая возможности. Работать нужно, поскольку из ничего только ничего и получается. При этом необходимо иметь веру в то, что случайностей не бывает и что все идет по плану – так, как нужно. Подаренные возможности и шансы нужно использовать. Принимать то, что случается, даже если иногда сложно. Уметь собраться с духом и идти дальше. Не сравнивать свою жизнь с жизнью других людей, а сравнивать только со своим прошлым. И пытаться каждый день быть хоть немного умнее и на шаг дальше, чем вчера.
– Какое собственное достижение вызывает у тебя наибольшую гордость?
– К моим личностным важным достижениям я отношу то, что преодолела многие страхи и неуверенность в себе, нашла контакт с самой собой – и от этого появилась внутренняя опора. Конечно, эти заслуги мои лишь наполовину, мои достижения – это результат рефлексии и сотрудничества с другими людьми.
– Расскажи о концепции твоих работ.
– За четыре года моей активной деятельности в Вене, благодаря участию почти в 50-ти выставках и проектах, после окончания Художественного университета в Линце у меня сформировались два – увлекательных для меня – художественных подхода: интровертивный и экстравертивный. Первый толкает меня погрузиться в самую глубину моей собственной, а также и коллективной психики. А второй побуждает следить за мировыми событиями и, пропуская полученную информацию через себя, предлагать публике мои наблюдения и предчувствия в визуальном виде, например, на тему технологического развития, трансгуманизма, изменения привычек коллектива, а в итоге – культуры. Особенно в кризисные времена, когда критические голоса не всегда слышны, я вижу возможность через искусство выразить свое мнение в молчаливом протесте.
Я формулирую визуально то, что вижу и переживаю. К примеру, тему моей дипломной работы 2015 года я посвятила беженцам из арабских стран в Европе после цветных революций. Картины были выставлены в Художественном музее Лентос (Lentos) в Линце и в витринах Red Carpet Art Award на станции метро Karlsplatz в Вене. Также они были отобраны бывшим членом правления Secession Андреасом Рейтер-Раабе для выставки в Deutschvilla Strobel.
Чтобы дорасти до такой деятельности, предполагающей обработку многих идей, мне потребовалось время. В будущем было бы любопытно подключать экспертов и исследователей к дискуссии о развитии общества, чтобы коллективно, вместе с публикой вырабатывать новые методики.
– В чем ты находишь вдохновение?
– В информации, которая приходит ко мне из книг, подкастов, фильмов, от людей. А также в медитации, в прогулках на природе – там я ухожу в себя. То есть снова – экстравертивный и интровертивный подходы. Идеи, которые приходят в голову, толкают меня к их материализации и становятся видимыми и ощутимыми.
– Какие художники тебе нравятся?
– Мастера на границе миров, которые творят «на лезвии ножа», потому как на этой грани и находится наш мир, а художник, как медиум, доносит эту информацию.
– Должен ли художник быть голодным?
– Когда я голодна физически, мне трудно концентрироваться на работе и соблюдать внутреннее спокойствие. А вот быть голодным эмоционально, интеллектуально, я считаю, – конструктивно, потому как постоянно возникающие вопросы подталкивают к развитию.
Интервью взяла Виктория Малышева
Работы художницы можно посмотреть на сайте www.teresidi.at
